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至于电影到底应该如何商业化，杨叶无法教他们拍电影，却可以在其他方面谈一谈。
于是，他搬出了向桦胜的“八大致胜宝典”。
向桦胜目前还没有总结出他的致胜要诀，那自然就是杨叶总结出来的了。
会议上，杨叶侃侃而谈：“我们白杨影业这么多年能够无往而不利，是因为我们在制作电影的时候，有自己一套规则。比如说如何让电影卖座，我们有八大要诀。”
现场的一些导演听了这话，不由得精神一振，杨叶这是要拿真东西啊，纷纷拿起笔开始记了起来。
其实赚更多的钱，过上更好的日子，是人类的第一原动力。
国内的导演们未必不想拍出大家喜闻乐见的电影，赢取更高的票房，赚更多的钱。
只不过世道就这样，他们就这点破工资，那不如就追求心中的艺术咯。
凯子哥艺术了那么多年，一见老谋子凭借《英雄》赚得钵满盆满，不是马上就商业了？
而且一下就商业到了极致，从《无极》的投资规模和演员配置就可以看出来。
3.5亿的投资，比《英雄》还多5000万。
第一男主是韩国的一线明星张东健，其他几大主演是日本的真田广之，香港的谢霆峰、张柏之、内地的刘夜、陈红。
张东健负责韩国市场，真田广之负责日本市场，谢霆峰、张柏之负责港台市场和内地市场。
刘夜是个凑数的，因为内地市场小，谢张可以顺手负责了。
要知道《英雄》可是在日本狂撸四十亿日元，在韩国也狂收一千多万美元啊。
凯子哥觉得，我能比张一谋差？我当年当导演的时候，张一谋还在给我扛摄影机呢。
只不过理想很丰满，现实很骨感。
启用日韩明星，想要在日韩吃口大的，结果却扑了个大的。
反而是最不在意的内地市场，给他贡献了1.6亿票房，虽然被观众骂粗翔了。
“这八大要诀分别是：片名吸引、题材选择、卡司搭配、同期对手、院线分析、宣传声势、档期优势、影片质量。”
姜文奇怪地问道：“影片质量排在最后？”
杨叶说道：“这个要具体问题具体分析，西方有句谚语，一百个人心中有一百个哈姆雷特。你认为的好片，在别人眼中可能并不好看，而且还涉及到题材问题，比如冷门题材，拍得再好，也观者寥寥。”
姜文点点头，不再说话。
杨叶继续说道：“咱们首先从片名吸引说起，电影想要吸引观众，片名必须掷地有声。
香港导演王京找喜剧演员拍了一部《烂赌英雄》，上映后票房平平。
烂赌，还英雄，观众一听就没有看的兴趣。
我见了之后，用同样的题材拍了一部《赌神》。
化鬼为神，香港票房翻了十倍。不同风格演绎同一题材，接受度必将大异。
主演能否胜任角色，仅凭片名即可窥知一二。
有人可能会觉得我拿自己举例这不对，因为我拍什么都大卖。
但我的电影之所以大卖，也是因为遵循了这八大要诀。
后来我们又为一位电影院新人周星池打造了一部《赌圣》，照样大卖。
以特色片名建立起观众的好奇心，就可以让观众产生期待，究竟《赌神》之后，《赌圣》又是怎样的呢？
当然，这是不是宣扬赌博，而是通过这个例子来做具体的分析。”
众人纷纷点头，觉得杨叶讲的很有道理。
杨叶继续说道：“题材选择。我们做电影，就是在跟群众斗智斗勇，要想办法吸引他们走进电影院，所以一定要了解他们需求什么。
香港很多类型片都是因为观众的需求而产生的，这些年在闹移民潮，很多华人移民欧美，那么他们在欧美到底过得怎么样呢？这就引人好奇。
于是，移民电影就诞生了。我们白杨影业拍摄的《秋天的童话》就是移民电影的优秀作品，卖到日本、韩国都有人看。
这个题材，我觉得大家也可以挖掘一下，我们内地现在移民的人也是非常多的。
当然，我们不仅仅要追逐热门题材，社会现象，更要制造热点，引领潮流。
至于如何引领，就要注意到整个社会微妙的变化。
一些旧的题材会衰落，一些新的题材会诞生，一些热门的题材会没落，一些冷门的题材会崛起，其中自有规律可循。”
“卡司搭配。卡司是CAST的音译词，港台地区用来指演员阵容。