当秋晚的观众在屏幕前被刀傻了的时候，紫禁城的听众侥幸逃过一劫。
但是刀子这个东西嘛，只要你还听林夏的歌，总是能吃到一把的，这次赶不上下次一定。
观众：倒也不必这么客气。
紫禁城这边同样演出了《菊花台》，只不过是交响版，和秋晚上带人声的歌曲是两种不同的感觉。
林夏这次的音乐会主要做了三类音乐。
民乐和交响乐团的合奏、民乐独奏，还有纯交响的华夏风格管弦乐。
虽然考虑过演出纯民乐团队曲子，但她对民乐团确实不熟悉，这个想法也只好放到下次再搞了。
等明年搞完巡回演唱会，抽出精力来，她就准备去金色大厅搞一场大的，办一场纯民乐的音乐会，让《百鸟朝凤》的声音响彻世界。
不过这个愿景还有些遥远，目前也只是藏在她自己的心里。
交响版的前奏和人声版如出一辙，大小提琴的旋律交错一下就有了氛围感，而且在乐队的演绎下，显得更加大气哀伤。
因为距离更近，人声本就更容易调动感情，与之相对，乐器就容易显得疏远。因为这种疏离，交响版本更像是把个人命运和离愁别绪转移到家国情怀之上。
当落第举子黄巢意气风发地在长安城，信笔写下那首霸气的咏菊诗时，坐在皇位上的是年仅十二岁的幼帝，把持朝政的宦官甚至可以直接决定皇帝的废立。
空余盛世记忆的晚唐不可避免地就这样走向衰败，随着最后的一杯毒酒，彻底走进了历史的尘埃。
《菊花台》本不是哀乐，但曲调自有它的感情。
……
这次演出的压轴曲是《梁祝·化蝶》，由陈星语独奏，华夏交响乐团协奏。
虽然这曲子问世还不到一年，但已经有了很多演奏家的版本，其中林夏录制的那一版还上了太空。
今年来华夏开音乐会的外国小提琴家也纷纷凑上了热闹，即使不拉全曲，基本也都会在返场阶段来上一段《化蝶》。
当看到指挥林夏和独奏小提琴家陈星语握手的时候，现场很多观众都在感慨。
虽然开场曲《夜莺》就有陈星语的参与，但那毕竟是客串性质的，现在演到化蝶，他们才有了实感。
这两个人真的同台了啊！
早在她们小时候，同一年拿到小柴赛金奖后，就被称为小提琴界的双子星，再后来就很少同框出现。
既生瑜何生亮，在各种报道里，人们总觉得，之所以会有这种局面，肯定是两个人心有芥蒂。
现在她们都拿到了帕奖，作为当代顶尖的小提琴家，没有人想到她们是以这种形式合作的。
一个指挥，一个演奏家？
演奏《梁祝》的小提琴家很多，但陈星语始终没有在公众面前拉过这首曲子，甚至没有发表过对《梁祝》的任何看法。
她只是觉得自己对这首曲子的理解还不够罢了。
但这种不寻常的态度自然被火上浇油的媒体解读为不想向宿敌低头。
结果今天她不仅要拉《化蝶》，还是要在林夏的指挥下拉，这就有点突破大家想象了。
让他们更突破想象的是，陈星语手里的琴并不是她经常用的“维尼亚夫斯基”，而是……
帕格尼尼的“大炮”！
这把名琴实在太特别，音乐会的前排几乎都是专业人士，不少对小提琴都有研究，想认不出来都难。
“？？？”
中后排一个小提琴专业的学生火速拍了张放大的照片，发在群里：“陈星语手里的这把琴，不会是‘大炮’吧？”