直接开始指桑骂槐，用弗洛伊德关于男性对尺寸的迷之迷恋，开始和大船唱反调。
然而自大的卡尔和董事长没有听懂一点，他们的反应完美诠释了那句话：“绅士们永远不会有错”。
董事长甚至还觉得有些奇怪：“弗洛伊德是船上的乘客吗？”
后世鼎鼎大名的弗洛伊德和毕加索，在当时名气不大，这里主要是为了表现露丝的不同寻常。
大家闺秀是不应该懂这些乱七八糟的知识，这一点旧时的东西方都是一样。
就像林黛玉初进贾府，问她读什么书，刚开始认真回复，说是读过四书，被贾母点过之后，再后来说的就是“不曾读，些许认得几个字罢了”。
慧极必伤，读书多了又无能为力，向往星辰大海又只能被困宅院，徒增烦恼。
巧合的是，泰坦尼克号在1912年沉没，清王朝也在这一年迎来了覆灭。
《泰坦尼克》的镜头语言也极为规整，头等舱之后，就必然会转到甲板上。
这里又是一轮新的对比，头等舱的客人可以随便把狗带到甲板上。
而三等舱的乘客上船之前要单独进行卫生检查，看他们头发里有没有虱子。
这种明显的区别对待自然让人很是不满：“头等舱的客人又带狗来我们这里拉屎了。”
杰克倒是觉得无所谓，挺乐观地说：“好让我们能明白自己的身份。”
他说这话时抬起头，在夕阳的逆光下，看到了这艘船上最有色彩的一个人。
浅色的丝绸衣裙，配上橘色的宽腰带，上面有一朵盛放的蔷薇花。
时飞鸿拍林夏，总是能以一种纯粹的视角拍出她最美的一面，打光甚至带上了一丝神性。
镜头用的是仰拍，本身头等舱的甲板就在高层，一明一暗，一高一低，他们根本不是一个世界的人。
但紧接着就切了一个特写，没有那些高低明暗，只有露丝。
这是杰克眼中的她，不受任何外在因素的影响，她就只是她。
露丝本来正在不爽，眼神向下一瞥，不当一回事，然后又一看，发现这个人还是在看，就有点烦了。
这个眼神变换让不少观众都觉得有些想笑。
露丝的内心活动呼之欲出：
有人看我？怎么还在看？没完了吧？
更烦了，卡尔又来了，直接走人吧。
这正是时飞鸿要把握的节奏，餐厅讽刺的那一幕戏，节奏很紧张，最后就要加上一句笑点缓和。
这里表现的是露丝偏向神性的纯美，很舒缓，就加上了一个小动作，幽默一下。
就是这种节奏上的一来一回，让观众们不觉得无聊。
明明都播了近四十分钟，还在这里铺垫，完全不符合常理，换其他电影，早就播到**片段了。
这其实是一种非常老的拍摄手法。
比如1979年的经典《尼罗河上的惨案》，总共时长两个半小时，前一个多小时什么也没干，就介绍了每个乘客的背景，他们之间的恩怨纠葛，这些鸡毛蒜皮的事情。
还掺杂了很多花时间的外貌特写，没什么用意，就是表现一下角色的颜值。
耐下性子看，发现这么拍还真有那味，松散的前半部分，直接让后一个小时极其紧凑的谋杀、侦查、反转和意想不到的真相变得酣畅淋漓。
这种手法搁当时是艺术品，现在根本没人这么拍。
压力之余的奶头乐，让观众的注意力越来越分散，所有文娱作品都在越来越短，讲究的就是一个只有**没有铺垫。
《泰坦尼克》却一反常态，仍然用起了这种老套的手法，却不显得无聊。
除了节奏把控得合理之外，就在于每一幕的镜头都足够美，而这种美，确实能让人忘记时间的。
只是在恍惚中，静静地欣赏着。 </div>
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