写的歌给别人唱都火了，自己唱却一直没什么水花，索性去做幕后升级当曲爹了，但唱功也一直没落下。
那位女歌手水平也还不错，只是在林夏的衬托下就逊色了许多。
他们上台前的采访就表示，《剧院魅影》太精彩了，紧跟着这样一首歌之后出场，压力很大。
他们的演唱中规中矩。
第三组，阮清老师的搭档也是一位唱民族的女歌手，就是奔着阮清老师才来的这个节目。
她们一起合作了一首经典老歌，虽然两个人水平都很高，但是民族唱法更容易叫好不叫座，普通观众还是对流行的接受度高一些。
直到最后一组，天后秦欣出场，他们的组合再度炸场，秦欣可以说贡献出了自她复出以来最精彩的一首歌。
他们唱的是她十年前，出道不久发行的一首经典歌曲，名字叫做《如我盛放》，歌曲一推出，就火遍大江南北。
当时的她意气风发，靠着天赋和一把好嗓子闯荡乐坛，直到成为天后。
在那之后，就是失声、倒嗓、离婚，一地的鸡毛蒜皮，让她心身俱疲。
这个世界虽然文艺氛围很浓厚，但是在林夏看来，对新人歌手反而更不友好。
因为制作人的地位要远高于歌手。
行业内甚至有“曲神”的说法，曲神出手，录音棚拴条狗都能火。
在这个文艺荒漠的时代，能写出好歌，才最厉害。
而能唱歌的歌手……一茬接着一茬。
那些没有背景的，只会唱歌不会原创的歌手想要出头，就必须天赋绝顶，嗓音绝妙，再加上足够拼，歌曲疯狂上难度，加猛料。
过多地运用发声技巧，会让歌声辨识度变低。
野生的真声硬顶，冲击嗓子的极限往往才更有那味。
在蓝星，歌手拿的分成是最少的，翻唱更是几乎没有收入，倒逼歌手要么像苏逾白那样进体制，往学院派发展，要么自己写歌，转型做原创。
都做不到的话，就只能恶性内卷，透支自己的嗓音。
反正你做不到，这首歌自然有一大堆年轻有天赋，又肯拼的歌手排队等着唱。
毕竟在这个经济发达而又文艺荒漠的蓝星，歌手的分成再少，收入也很可观了。
总有一茬一茬的天才涌入歌坛。
秦欣当时就是硬生生靠嗓子唱下来的天后。
唱了几年嗓子就不行了。
现在十年之后再度登台，重新演绎这首歌，早已物是人非。她把自己这些年来坎坷的经历都化作力量，唱在了歌里，为这首歌赋予了全新的诠释。
观众席里有不少是她以前的粉丝，听到她在台上这样浴火重生般地唱歌，不禁落泪。
面对这样一位热爱舞台的倔强歌手，用尽全力唱出的歌，林夏和苏逾白在等候区也报之以掌声。
等他们这组唱完，主持人上台公布票数。
几组歌手心里也都有数，前两名必然是《剧院魅影》和《如我盛放》两首歌神仙打架。
《剧院魅影》有故事和技巧，但《如我盛放》更有情怀。
就看现场的观众更吃哪一套了。 </div>
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