这首词能给人这种感觉，恐怕是因为诗语和白话交替着用，而且融合得很好。
“一缕香”是诗语，“你的模样”又把时代拉了回来。
前面是“花落人断肠”，跟着的又是偏现代的“我心事”。
时代一直在变，拿化妆来说，现代人的气质也和古人截然不同，如果照葫芦画瓢化古代妆容，反而是在东施效颦，借鉴改编才是最好的。
诗词也是一样，脱离了那个时代环境，很多东西就写不出来了。像宋诗怎么也比不上唐诗，明清的词加起来也比不上宋词。
语言一直在变，再去硬写古体诗词也很难，在现代语言的筋骨之上填上古韵，也是一种办法，只是看透归看透，还是不容易。
至少陈楚悦觉得，自己是没那个时代来回横跳还不会让人出戏的本事，还不如继续堆砌着，起码都是统一的古风。
……
陈楚悦在这里分析歌词，52HZ老师一门心思扎到了曲里。他对林夏的风格也挺熟了，但还是被震得说不出话来。
想了半天，只有一个感觉——太浪费了，也太奢侈了。
如果才华多得没处花，建议捐给没有的人。
五声调式这些已经基本操作了，她编曲的本事也不用说，林夏是弦乐大师，擅长用弦乐，已经是业内的共识了。
“前奏绝对是实录，不可能是音源，尤其是那段大提琴，也不知道是哪位大师拉的？”
“……居然就这样把吉他温暖的音色中和掉了。”
“结尾这是葫芦丝吗？……真的是国风的典范之作了。”
巴乌是很冷门的民族乐器，和葫芦丝音色很相似，即使伍文镜见多识广，乍一听到这段旋律，他也没有想到。
他在这里盘了一圈，最后得出了和李一舟相似的结论：
“她绝对是外星人吧？”
怎么随随便便就划个时代啊？
写这么一首歌出来，这让他们还怎么玩？
《菊花台》无论在哪个时空，都是划时代的佳作，当时在电影院，观众都是听完片尾曲才走的，这含金量不用多说。
现在的电影如果有彩蛋，恨不得片尾曲放两句就进彩蛋，生怕性急的观众提前走人。
而且作为一首流行歌曲，多次被国内各大交响乐团、民乐团、军乐团和合唱团改编，丰富性也不用说。
乐曲的简单和复杂和好不好听无关。
古典音乐就是复杂的典范，拥有多声部、复杂的织体，变化非常多，听起来也需要门槛。
如果听不懂的话，直观感受就是不知道一坨什么东西，远不如简明的流行音乐吸引人。
拿做菜来说，这类音乐就是大餐，有些大餐可能还不如家常菜对口味，但技术含量确实摆在那里，对内行人来说更是如此。
这首歌就像开水白菜，外表看上去平平无奇，人畜无害，好像谁都能听懂，内里却极尽奢侈。 </div>
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