这个高速运转的社会里，不会有人停下来等你，而在原地的人，注定要承受双倍的压力。
他们厌倦了那些高高在上的说教，反感那些事不关己的理中客。
和“Try”一样，这种温柔的歌词简直是灵魂暴击。
最后林夏用了一个并不高的长音作为这一段的结尾，让观众多少有点意外。
又是一首**型的林夏作品，没有高音。
自她出道以来，高音和海豚音就一直是她身上的一个标签。
但仔细想想，林夏已经很久没有飙高音了。
华艺赛上，程衍隽曾问过她一个类似的问题，当时林夏的回复是：
有时候节制才是一种品味。
这句颇有气质的处理让很多观众都感觉舒服了。
辉煌的管弦乐声响起，却是一种让众人熟悉又陌生的传统旋律。
蓝星并没有这个旋律，但是所有听众的灵魂深处对这种风格又非常亲切。
这是《渔光曲》的旋律。
但是在这里，只有林夏明白它的意义。
在她的世界里，那是中国电影第一次走出国门参展，并且获得国际荣誉的作品。
电影的女主演王人美并不像音乐剧中的清清一样，可以毅然决然地为了演艺事业放弃爱情。
仅仅20岁的她刚宣布结婚，就被公司强行解除了合同。
但她选择用另一种方式完成了自己的艺术追求。
——她决定无偿拍完这部戏。
王人美和清清的选择截然不同，但她们的坚持和梦想却相似，也因此才有了这部意义非凡的电影和歌曲。
林夏唱的并不是《渔光曲》的最初版本，而是唱了一首以它的旋律为蓝本的新歌《跟着你到天边》。
这首歌同样也是一部电影的主题曲，带着一种岁月如歌的宿命感，又不失柔软温情。
即使不知道这些故事，但那种怆然的情绪仍然传达给了蓝星的听众。
“跟着你走到天边，挽着手直到永远。
“沿着那岁月留下的路，相会在如烟的昨天……”
到最后，那种如烟一样缥缈的气声带来一种她会在屏幕中就此离去的错觉。
钢琴也恰到好处地奏出了“何悲，何哀，何必去愁与苦”的主题旋律，仅仅只是使用了右手弹奏，没有任何左手的和声伴奏。
这首歌一开始时，她就屏幕中轻盈地发问。
而现在没有人声，没有伴奏，钢琴的声音听起来颇为孤寂。
【这个时候的钢琴再弹这段旋律是真的犯规啊。】
【林夏刚刚的表情好有破碎感，呜呜人间好像真的不过是她寄身之处。】
【别刀了别刀了，这样总让人感觉她有一天就真的要离开了。】
不过林夏并没有选择一个悲情的结尾，在这一段之后，她也唱了起来：
“人间，不过是你无形的梦。
……
“以身外身做梦中梦……”
钢琴在几次向上的滑奏之后也渐入尾声，停在了一个非常端庄稳定的终止和弦上。
而钢片琴却一如既往地活泼，向远方延伸着。
是一个充满希望的结尾。 </div>
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