《惊天魔盗团》拍摄场景要华丽，镜头要炫丽，我们拍摄的是一场视觉魔术，并不是说真的要拍魔术，魔术只是卖点，我这么说你们能明白？”
这话让围拢在场的人沉思，随后目光对视，有的人明白，有的人却不是太明白看。
“你这么说的感觉，就像那种一夜情般的快感，很爽很刺激，但事后即忘。”陈思成抓住了重点。
不过也没人说他比喻低俗什么，都是成年人，这只是在讨论电影感觉。
“可以这么说。”方洪点头。
《惊天魔盗团》就是狂拽酷炫吊炸天这么个感觉，看的时候觉得超牛逼，“卧槽卧槽”的。
看完之后，感觉就那么回事。
而且漏洞很多，剧情经不起推敲。
这些都不重要，但凡能在全球拿高票房的电影，都是这样，看的时候很爽，不看了，感觉就那么回事。
举个典型的例子：漫威电影！
“电影本身就是一种视觉魔术，当一种魔术用来制造真正的魔术，那就已经不能用魔术来形容了，而是成为观感指数级飙升的视觉盛宴。”路阳也领悟了其中的关键。
“是这么回事。”
方洪虽然听不懂，但大受启发。
刘天仙也听不太懂，也是大受鼓舞，感觉像是在讨论电影艺术。
而她就在靠近“艺术”！
经过集体商议，在场人大概了解了方洪想要表达的那种东西，这样拍，跟别的电影还不一样。
别的电影很突出人物，用人物来营造氛围，这电影完全就是画面衬托人物，用画面衬托氛围。
“那镜头就要通过快慢、特殊镜头，呈现鲜明夺目。”摄影师刘寅道。
“还是需要细腻的特写镜头，把人物的内心世界表达出来。”
方洪说了句，随后道：“先拍一场看看效果吧！”
理论说清楚了，拍出来看看，他们估计就知道吊炸天的画面该怎么拍了。
一行人往拍摄区走去，刘天仙把平板还给了陈思成，她本来就看个好奇。
现场场景是布置好的，只是拍出的效果没达到要求。
“上面的那种机械臂拆掉，你让工作人员在演员周围铺设一圈轨道，要那种360度旋转的，镜头要和演员处于同一水平线上，另外还要多准备两组摄影机拍摄演员动作细节。”方洪对刘寅表述。
“可以！”刘寅明白他说的。
方洪又对美术李安然道：“灯光的变化要有那种投影效果，不能太亮，要微弱，这样画面就会更深沉，会让人觉得不可思议感，有种吸引人的神秘感。”
“好！”李安然去重新跟灯光组协调要表现的视觉效果。
这是影调，美术设计好，灯光、服装、道具这些根据美术的风格布置出想要的场景。
道具、服装不用调整，这两样本来就是设计好经过认可的，灯光是需要现场微调，没法提前确认。
摄影也是，都是根据要求现场调整。
这些都是精英人士，方洪稍微表达下，他们就知道怎么弄了。
现场重新布置场景风格和拍摄画风，陈思成和路阳领悟了他要的效果，也是根据他的要求协调忙碌去了。
段奕宏、刘天仙、谢苗等几名演员站在了一旁，等着工作人员忙碌完继续拍。
“奕宏，你等会动作要表现一种酷，不要太特意，要那种自然而然。”方洪趁着空档给演员讲戏。
“表演上有没有需要注意的？”段奕宏问道。
“细腻点就行。”方洪道。
其实这部戏没演员太多的发挥空间，画面切换会很快，还没看清楚就切走了，看的全是视觉。
不过还是要演员好好表演。
“谢苗你呢，就是炫！”方洪道。
“明白！”
谢苗点头，动作炫对他来说不难。
他饰演隐者，擅使催眠、读心，所以动作手法就要花里胡哨的炫。
刘天仙看着、听着方洪对电影要表达的东西，对演员表达的动作特点，觉得他挺有才华的。
以前干嘛老说自己不会拍电影呢？这不都拍的挺好的么。
想要什么风格，心里一清二楚，如果真不会拍，应该是迷茫的，不知道该要什么的。
别的导演就是这样，拍电影就是不知道自己想要什么，胡乱表达一堆，风格乱变。
而方洪拍电影，想要什么一直非常清楚。
之前方洪老是说自己不会拍电影，拍电影水平不行，潜移默化的就相信了。
那这电影部部都是怎么大爆的？难道都是凭运气，凭感觉？她可不相信，肯定有真本事的。
没有人觉得方洪不会拍电影，任何跟方洪合作过的人，都没说过方洪不会拍电影。
就连报纸、媒体都没说过。
如果真不会拍，那陈思成、路阳、文牧野、郭凡、王然、余先这些人也不会到他手底下做事。
导演本来就是确定风格，确定想要的理念，确定想要表达的东西，只要方洪能表达出来，就是好导演。
不管这个表达是什么，是“爽”也行，“不爽”也罢，这些不重要。
重要的是表达清楚明了，“爽”也是种表达。
只不过这样成大师有困难罢了！
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