老徐也是笑的受不了。
《大决战》经典重现！
关键很合理！
想一想，历史上曹操真有可能如此自信。
没看过《大决战》的观众，也跟着笑。
大家都笑，反正笑就完了。
看着陈导名，一本正经自信满满的样子，也很好笑。
越到后面节奏越快。
最后的万箭齐发，老徐听到了惊呼。
窒息！
太真实了，有一种箭矢要飞出来的感觉。
关键铺垫的很好，进行操船的士卒，有紧张感，也有各种细微反应。
明知道会草船借箭成功，但依然为之紧张。
电影结束，伴随着字幕出现。
老徐看了看自己的笔记本，只开场记下了关键词。
他脑子里只剩下几个词。
质感！
真实！
厚重！
有力量！
女性角色很亮眼.
主要是男人戏、战争戏之中，女性美貌和美景都是一种调剂。
而且女性角色镜头最多的小乔、孙尚香和甘夫人，最多镜头不超过两分钟，不影响主线。
甜点，很可口的甜点。
而曹操、刘备、周瑜、诸葛亮、孙权的英雄气也都出来了。
除了英雄人物之外，还有门阀的作用。
能感觉到英雄只是一时的，门阀能影响很长时间。
刘表死了之后，荆州集团直接架空了刘琮。
还有普通百姓与民生，也给了孙吴之地农耕画面。
表明孙吴的胜利，不是偶然，而是农业中心转移到了南方。
这部戏层次非常多，信息量很大。
老徐看了看手表，两个小时多一点的时长。
前期铺垫稍微慢一点，后期是越来越快。
信息含量完全是好莱坞大片式的，就算知道了历史，也感觉目不暇接。
同时看完第一部，就知道曹操注定失败。
从庙算开始，一步步失败。
赤壁大战还未迎来真正决战，结果已经注定。
这种注定并非是历史的已知答案，是沈三通通过电影让观众自己领悟了答案。
给出的理由，老徐很信服。
沈三通的《赤壁》，是真的暴爽。
满足了国人独有的爽点。
史诗感的画面，越是有历史共鸣的越是爽！
历史本身就是有爽感，为什么之前的古装大片不爽，因为导演不懂历史。
沈三通显然很懂！
暴爽！爆炸！爽爆了！
啪啪！
影厅里掌声持续了五分多钟，经久不息！
很多人大声叫好！
嘉宾席。
王景听着几乎要掀翻屋顶的掌声，心情很复杂。
他一直有观察现场观众的反应。
很多他理解不了的地方，明显内地观众看的很带劲。
结束后。
听到那么长时间的掌声和叫好声，他就知道，沈三通这部戏又要成了。
吴语森马失前蹄。
当年抢《赤壁》题材的时候，绝没想过沈三通成长如此快，能驾驭这种大剧组，表现如此强势。
吴版《赤壁》，王景了解了大致内容，很明显没拍好。
主基调不对。
《赤壁》是以少胜多。
历史上最有名的以少胜多的战役之一。
以少胜多，双方力量悬殊，看点在于敌多我少的困境，甚至绝境面前，如何取得胜利。
需要做极大铺垫和剧情设计，不可能一上来就胸有成竹。
吴语森版本，是带着已知胜利视角去拍的。
没有紧张，没有压力，也就不会有激动。
沈三通版本第一部结尾，草船借箭之后，诸葛亮和周瑜，双方畅饮。
喜悦之情，隔着荧幕都能感觉到，吴语森根本没有这种情绪。
王景感觉可惜。
吴语森这部戏在很多古装大片中不算差，本子诸葛亮有点问题，但也只是小瑕疵。
可惜和沈三通同题材撞上了，被打爆已成定局。
如此一来，古装大片的话语权，要从港岛导演手里，转移到沈三通手上。
本来陈克辛还能守一下，《投名状》拍的不错，给中影赚钱了。
但《武侠》直接捞钱，显然也不行。
王景觉得这些港岛同行，是真的不过日子。
又回到97年之前，捞一笔就跑的心态。
许可极为震撼！
盯着屏幕，久久不能回神。
巨幕的整体画面、音响呈现的效果，比之IMAX有差距，但比普通影院强太多。
很显然，沈三通《赤壁》做了特别适配，调整的非常好。
许可95年就想拍三国题材的电影。
当时他心中的理想人选，赵云李莲杰，周瑜刘德化，孔明周星池，大小乔关之林、李佳欣。
看完沈三通拍的，他觉得不一定能拍出来。
电影质感太强，特效很真实，已经接近好莱坞十年前水平。
够用了。
很多地方看不出特效的痕迹。
对细节的把控又很强，有一首配乐（《关山月》）响起的时候，配合跟随刘备逃走的百姓，简直头皮发麻。