沈三通是不想做院线的。
重资产，没有简单途径，需要投入大量时间、精力、金钱。
他也不想做全产业链，甚至一直避免去做全产业链。
一方面，实在没有精力。
另一方面，沈三通内心有危机感。
怕自我封闭。
封闭成为谁也进不去的圈子。
或者有进无出的圈子，那就臭了。
首先，前世娱乐圈就臭不可闻。
其次，他明白，国内各个领域的更新换代速度非常吓人。
一个圈子成了闭环，换个角度，相当于自己挖了坑，把边边角角都给切断了。
可以轻易被一窝端走，或者腾笼换鸟。
现在，实在没有办法。
宁昊这件事，有院线暗中支持。
还让火车头的发行部门，找到了路演期间，私下谈话的证据。
想想也算正常。
沈三通的戏，中小成本都是独资，而且不断提高分成。
《生快2》这部戏，和院线五五分账，他觉得自己应得的。
甚至还搭上了《赤壁12》，也只要了五五分成。
但是对于院线来说，只会觉得他贪婪。
宁昊的表现，也足以说明他有底气。
小马奔腾，最多让宁昊不缺投资。
宁昊是业内老人，很清楚电影光是有钱玩不转，
在庆功宴上有恃无恐，必然是更加真实的支持。
也就是院线了。
沈三通道：“在院线业务，我们只是新人，不能着急，要有一个完整规划。”
一听沈三通终于要做院线。
参会的众人大大松了一口气，劲头起来了。
火车头电影公司发行理念、营销里面，在业内很先进。
统一发行、统一排片、统一放映，还是沈三通自己提倡的。
仅是内生动力，也一直促使电影公司触角向产业链上下游延伸。
数字技术部门负责人道：“我们早就该做院线，沈导一直提倡的电影数字化转型。”
“数字化转型要进行市场技术实验，七成技术实验在影院放映端。”
“之前只能和中影合作，它们也算配合我们，但总归不如我们自己来。”
“现在拍摄设备，进行了更新换代，Red One数字摄影机，不输于胶片摄像机。”
“自有院线配合技术实验，能尽快进行迭代，尤其是3d有关的技术，好莱坞也没快多少。”
沈三通听取意见。
技术部门尤其想要涉足院线业务。
不掌握院线，就没有安全感。
有了自有院线，可以随时随地进行技术实验。
数字化不只是在拍摄，在电脑后期，更多是在放映端。
不比好莱坞差不是假话。
随着沈三通持续用电影养电影数字部门，人才开始回流。
一些在好莱坞工作的国人、华人，也有学成之后的留学生，陆续回来。
只要做好项目规划，持续的给项目，把人才梯队建好，是不差的。
技术人员是很单纯的。
想着把自己的想法，在大荧幕上实现。
沈三通越深入数字技术，越发现之前小看了国内人才优势。
03年国内就有了特效公司，外国人开的。
利用国人高素质、低价格本硕博人才，进口设备。
通过好莱坞关系承包好莱坞工作室的外包单。
主要是重复玩轮子的工作，和一些工作量大而细的活。
后世，特效工作室对于员工的压榨，可能就是从这里来的。
来活就是通宵达旦，没活就是基础工资。
没有管理规划，导致工作环境很不好。
所以不怪同类型专业的，毕业一窝蜂去游戏公司，也不去特效公司。
实在是待遇、从业环境差距大。
而Cg特效05年后的新技术新专利，大部分是华人或者说国人做的。
无论是从软还是硬，说得难听点，好莱坞特效帝国的基础是建立在剥削，国内低价、高素质人才身上的。
后世全世界特效很大一部分由国内特效公司承包，只是结果，趋势现在已经有了。
技术不缺。
缺少的是整合。
为什么直到《流浪地球》的时候，国内特效才一举成名，打出了品牌效果？
《独行月球》受益于《流浪地球》，国内电影特效明显高了一个档次。
原因就在起决定作用的导演身上。
有些导演，脑子还是老一套。
国外特效就是好的。