画师选择插画任务，好的插画任务也只会选择合适它们的主人。
参与动画电影的制作和与潮牌潮玩生产商进行联名。
几乎是当今这个时代插画师们的作品产生社会热度、上限破界，打入大收藏家内心，被走的最成功的两条路。
这两条路都需要插画师在具有社会知名度的同时，也有一定的个人品牌形象，才能吸引到合作厂商的青睐。
路从一开始就要走准。
比如迪士尼公司的品牌基调就意味着它们不可能和本子里番画师产生任何的联动。
而要是村上隆、或者KAWS曾画过一些很low的作品，路易·威登、优衣库这类的潮牌服装公司也不会挑选他们的艺术设计元素，进行全球推广。
当然，
必须说明的是，言情的插画任务和本子画师还是有本质的区别的。
Scholastic集团的这个插画约稿放在外面也并不LOW。怎么都比侦探猫以前在Fiverr上接的任务单高端多了。
但是嘛。
安娜还是有点看不太上，太不艺术了。
和Scholastic集团合作意味着一个职业生涯的新开始，《小王子》好不容易把格调拉上去了，还是不要轻易再降下来的好。
只是她身为侦探猫在出版社方面全权委托的代理人，伊莲娜小姐不能不经过和大姐姐商量，就替人家拒绝这么大的合同。
“题材比较暴露？Emmm……我相信你的判断。”
对面的侦探猫女士还是挺听劝的，她看上去却是有点好奇，“可是，我听说范多恩不是也画过很多这种题材的内容？”
“都是做情人，篷巴杜夫人和巴黎街头的站街流莺是两种不同的生活状态，这本书的位格不值得您来动笔。从严格意义上说，范多恩画过无数张**插画，但没有画过一张色情插画。画过暴露插画的画师很多，而这一点的差别，就是范多恩比其他人更加聪明的地方。”
安娜给侦探猫解释着这两者其中的很轻微又很关键的区别。
还是那个问题。
《蓝色月亮》不够艺术，也不够逼格。
不够艺术实际上并非是因为尺度问题，而是深度的问题。
尺度从来都不是严肃绘画艺术的阻碍——从古希腊时代西方的审美哲学来说，健壮的男人和妩媚的女人的身体曲线，就是神明赐给人家最美的弧度。
昔日大官方沙龙里画了一辈子裸女的大艺术家们有的是。
热罗姆、鲁本斯、晚年的雷·诺阿的作品尺度比现在一般的互联网色图作者可夸张多了。
克里姆特更是以**画家的身份而扬扬自得。
但是情节和写作风格的问题则是致命的。
“我看了Scholastic集团给我的一些试稿选段，艳俗的缺乏想象力，甚至缺乏让人长久回味的性张力，不过是写给女孩子们看的《花花公子》，评论界是不会记住这样的书的。”
“需要我连线念两段给您听嘛？看看有没有创作感觉嘛。”
虽说以树懒先生的声音读这种书给侦探猫姐姐听有点尴尬，
但都是女孩子，安娜心中不在乎给对方念两段小黄文啥的，然而就像自己的所说的。
那些文字除了苍白的**碰撞和空洞的床上描写外一无所有。
身体写作的段位有高有低。
一本以安娜的文学修养，读起来完全都不会勾引的她脸红的畅销书。
实在没有让侦探猫破例转型的必要。
“免了。”
看上去侦探猫反而比她要更害羞。
“您的素描功底不错，如果想要画这种**题材的作品的话，倒也是个扩充绘画风格的好点子。”安娜并不羞怯于讨论作品尺度的问题，“Scholastic集团正在进行大规模的公版名著再度译制发行的‘无枯之木’计划，今年下半年就轮到重新出版玛格丽特·杜拉斯的《情人》与《广岛之恋》这两本书。我可以为您看情况接下这两个任务。”
和东夏的出版社动不动就喜欢搞个名家名译系列赚文青钱一样。
Scholastic集团战略规划中就包括了整理包括柯南道尔、列夫·托尔斯泰、玛格丽特·杜拉斯……这些经典大作家的作品进入到公版领域的图书重新刊行。