“如果说前一阵子的新纪元缪斯计划，代表了《油画》杂志社想要整合市场的决心，它有潜力成为我们这一代人的市场神话。”简·阿诺接口，“那么70年代的市场神话是毕加索，80年代到90年代后期是波普艺术，90年代末到2010年，欧洲艺术市场上的天王巨星便是达米安·赫斯特。”
“是啊，那场拍卖会结束的时候，我正刚开始创业。我还清晰记得当天《泰晤士报》头版头条的标题是「新时代到来了！」，它甚至把欧盟成员国希腊政府公共债务占比已经超过全年GDP的107%，正在考虑宣布破产的新闻压到了二版。”
萨尔玛叹息的笑了笑。
她望向身前莎士比亚环球剧院的金字招牌。
“英国人曾有莎士比亚，曾有维多利亚女王，拥有牛顿，拥有过王尔德和弗朗西斯·培根，唯有在艺术领域，他们一直都觉得自己有点抬不起头来。西方社会，二战以前的艺术中心在巴黎的塞纳河畔。二战以后的艺术中心在纽约的曼哈顿，唯独唯独和英国人没啥关系。大英博物馆里的藏品中最精华的部分都是从亚洲和非洲抢来的，是琳琅满目的埃及馆和中国馆。”
“即使在欧洲大陆，英国人虽然那么看不顺眼的法国人，论到艺术底蕴，他们自己都不太好意思和人家比，别说法国了，连意大利、俄国、德国、奥地利甚至是荷兰，他们都未必比的过。他们把最拿出的手的透纳印在英镑之上，但透纳也只是十九世纪的众多绘画群星中的一个。”
女人的语气稍显有些刻薄。
“在整个十九世纪的上半叶，透纳没准都不是最重要的那个画家，如果把时间尺度拉到整个十九世纪，那么英国人将继续被法国人用人数优势打的找不到北。但是，在2009年，在那个历史性的时间点，英国人终于觉得，自己扬眉吐气的机会就要真正来临了！赫斯特和他组建的艺术天团正在像拿破仑和他的老禁卫军一样，征服整个欧洲市场！”
“传统艺术市场向来都是个十分贫穷的市场，街角的那家星巴克每年卖咖啡赚的钱，就要超出整个艺术行业的交易额。睡街角，胡子拉碴，身上的毛衣布满了被烟灰烫出的破洞的艺术家，才是这个行业大多数人的真实画像。”萨尔玛说道。
“只是恰巧，所有最终被大浪涛沙，能站在聚光灯下的少数人并不贫穷而已。可就算不贫穷，传统艺术也是有明显行业天花板的。”
简阿诺不置可否的耸了一下肩。
如果纯从收入来说，艺术行业确实不赚钱……准确的说，远远没有很多人以为的那样赚钱。
布朗爵士的缪斯计划那么重磅，看上去无比的高端大气上档次，各种前期资金投入满打满算也就二十亿美刀的样子。
这在艺术行业中能算是史无前例的大投资，但这钱却还不够马石油这样能源公司在印度洋上新建一座浮动钻井平台的。
不光是传统艺术了。
整个文艺领域，把拍电影的也都算上。
看上去仿佛全社会都在24小时的高强度的接受娱乐行业的新闻轰炸。
什么《复仇者联盟》的票房又突破多少多少啦，什么哪哪哪个明星天价薪酬一部电影拿2000万美元啦，似乎热闹极了，整个行业BlingBling闪着金光，每时每秒都在汲取着惊人的财富。
然则如果是行内关注相关数据报表的投资人士，就会清楚。
表面上这么花团锦簇烈火烹油乒乒乓的，其实整个盘子也就千来亿美元的规模。
一千亿美元听上去很多。
这是整个世界范围内，北美市场、亚洲市场、欧洲市场……所有的市场都加在一起，百万从业者都加在一起，总共总共，就一千亿美元的规模。
其实大多数底层影视从业者，艺术从业者，能混口饱饭吃就很不错了。
论赚钱能力。
很多很多所谓的“**丝企业”都要比艺术行业强的多。
卖画的肯定赚不过卖咖啡的，卖电影的肯定也赚不过卖汉堡的。