在2016年的年尾，任何在西方社会生活超过一个星期的普通人，都能随口哼出《Goosebumps》里的hook旋律，这就是特拉维斯-斯科特如长虹贯日一般，迅速暴增的文化影响力。
如此高涨的人气加持之下，卡拉-刘易斯趁热打铁，一年之内给特拉维斯-斯科特排出了70场巡演，场场一票难求，尤其是纽约麦迪逊广场花园的演出，开票十分钟内即宣告售罄。
卡拉-刘易斯独占鳌头的资源获取能力，和常人难以望其项背的商业操作能力，由此可见一斑。虽然上一代巨星年华已逝青春不再，但卡拉却能在一年时间内，连续捧出三个明日之星，让他们成为CLG迎接下一次时代浪潮的中流砥柱。
三位新生代客户组成的三叉戟中，仍处于事业上升期的Chance the Rapper和布莱森-蒂勒分列两侧，而已经凭借两张专辑开启体育馆巡演的特拉维斯-斯科特，则是被拱卫在中央，那支最锐利最闪亮的矛。
而他，也正是韩易无论如何都要将卡拉-刘易斯收编旗下的，最主要原因之一。
中东土豪愿意花1000万美金砸去做音乐节头牌嘉宾的阿姆固然地位显赫，脾性古怪、反复无常的坎耶-维斯特，在彻底触怒犹太人势力之前，也至少还剩下三四年的职业生涯黄金期。Chance the Rapper和布莱森-蒂勒可以为UTA每年带来稳定的现金流，韩易也很看重卡拉-刘易斯对自己签下的这些新人的包装能力——他已经打定主意，要将21 Savage、Migos和Khalid等一众嘻哈类音乐人打包交给卡拉，让她负责他们的现场演艺事务。与此同时，韩易更期待卡拉在未来给他带来更多的惊喜，比如在黑天鹅事件之后，异军突起的Ice Spice。
但在2016年之后，直到韩易重生之前的这段时间里，上述几个名字加在一起，都敌不过特拉维斯-斯科特这一块金字招牌的吸金能力。
《Goosebumps》之后，特拉维斯并没有像那些昙花一现的热门歌手那样逐步沉沦，而是迅速找到了极具个人特色的音乐风格，并以此为锚点，将影响力从嘻哈圈层逐渐蔓延到流行文化的各个角落，涵盖了时尚、潮流乃至虚拟娱乐等多个领域。在音乐方面，特拉维斯的第三张专辑，在商业层面上堪称伟大的《Astroworld》于2018年夏天发布，带来了令人震撼的主流市场反响。专辑一经推出，便横扫Billboard 200榜单，以首周50万张的销量稳居冠军之位，成为了嘻哈圈难得一见的现象级作品。与德雷克合作的主打单曲《Sicko Mode》更是成为了年度热门，凭借独特的节奏转换和炽热的歌词，持续霸榜数月之久，最终进入Billboard Hot 100的榜首位置，成为他首支夺冠的单曲。《Sicko Mode》不仅在全球收获了数亿次流媒体播放，还赢得了无数媒体的赞誉，广泛认为特拉维斯用这首单曲“重新定义了现代嘻哈作品的复杂性和创新性。”
伴随着《Astroworld》的热潮，特拉维斯策划了他极具震撼力的同名巡演“Astroworld: Wish You Were Here Tour”。这一巡演展现出超出音乐层面的艺术氛围，从旋转木马到摩天轮的主题舞台，将观众带入了一个梦幻般的嘉年华场景，给歌迷一种沉浸式的演出体验。巡演从北美出发，场场售罄，其中洛杉矶、纽约和芝加哥等地的票房更是在短时间内被一抢而空。单单北美巡演总票房收入便突破一亿美元，成为2018年票房收入最高的嘻哈巡演之一，让人见识到了特拉维斯无与伦比的票房号召力。
要知道，在原来的时间线里，UTA 2018年的营业收入，也只有3.25亿美元而已，扣除掉所有运营成本之后的EBITDA更是仅有5000万美元。
给这样一家经纪机构，一轮票房总收入一亿美元的巡演，能够为年度报表带来多大的提振作用？又能让好莱坞第三大演艺经纪公司的估值提升多少？
不仅如此，只要按照历史轨迹按部就班地发展，特拉维斯其他领域的商业价值也会极速攀升。2019年，特拉维斯-斯科特与麦当劳合作推出了以他为灵感的联名套餐，成为麦当劳历史上为数不多的联名代言明星之一。此次跨界合作不仅在潮流文化圈引发轰动，还让麦当劳的销售额一度飙升，特拉维斯的影响力由此得到了资本市场的进一步认可。其后，他还与耐克推出了多款备受追捧的Cactus Jack联名鞋款，不仅款款销售火爆，还多次在发售当天造成线上服务器瘫痪。
到了2020年，特拉维斯更是在疫情封锁期通过一场独特的虚拟演出达到了新的巅峰。他与《堡垒之夜》合作举办了一场线上音乐会，这场演出在全球范围内吸引了超过1200万名观众的在线观看，使特拉维斯成为引领虚拟演唱会风尚的先驱。整个演出以他标志性的“宇宙科幻”视觉风格展开，巨型的虚拟特拉维斯形象在游戏世界里表演，搭配视觉特效，让观众们仿佛置身于一个光怪陆离却又妙趣横生的沉浸式世界。此次演出成功地打破了虚拟娱乐的边界，开创了全新的演出模式，并进一步巩固了他在全球年轻群体中的影响力。
随着不断拓展的商业版图和音乐成绩的累积，特拉维斯在演出市场上的号召力也逐年增强。黑天鹅事件之后开启的Circus Maximus Tour无疑是他职业生涯最令人瞩目的高峰之一，也让他正式登上了全球第一嘻哈巨星的宝座。这次巡演围绕他最新发布的专辑《Utopia》展开，不仅刷新了全球多个城市的票房纪录，更以一场场令人屏息的视觉盛宴，将他的音乐事业推向了前所未有的高度。
Circus Maximus Tour的灵感源自罗马斗兽场“Circus Maximus”那种恢弘的竞技场氛围。特拉维斯和他的设计团队精心打造了一个充满未来感和野性风格的舞台，布满高科技的LED屏幕、投影和灯光，将古罗马竞技场的压迫感与科幻元素巧妙融合。舞台中央是一座高耸的钢结构金字塔，象征着他攀上事业巅峰的野心和不懈的努力。这座金字塔不仅作为他的主要表演舞台，还具备360度旋转功能，使得特拉维斯可以与全场观众互动，营造出一种“掌控全场”的视觉效果。
每场演出开场时，现场会模拟出沙尘暴的视觉效果，配合沉重的鼓点和闪烁的红色灯光，制造出一种逼真的末世场景。伴随他爆炸式的开场曲目《HYAENA》响起，现场仿佛瞬间沸腾，观众们宛如置身于一个被音浪和视觉刺激包围的“音乐战场”。
Circus Maximus Tour的全球范围巡演从北美启动，票房表现一骑绝尘，几乎每一站都创下了新的上座率纪录。在纽约的麦迪逊广场花园，特拉维斯连续三晚演出，场场售罄，合计吸引超五万名观众，为纽约史上最短时间内票房收入最高的说唱巡演之一。在洛杉矶的So-Fi体育场，两场演出总计吸引超过十万名观众，巡演票价甚至在二级市场被加价至原价的五倍，单场票房突破七百万美元，成为疫情后票房最高的嘻哈演出之一。而在大洋彼岸的伦敦温布利球场，更是以座无虚席的纪录加冕为疫情后欧洲最受欢迎的演唱会之一，单场吸引超九万名观众，票房收入刷新了伦敦温布利球场嘻哈演唱会的最高纪录。