因为看不懂。
但是万变不离其宗，再复杂的音调风格也有其根源。
音调风格的取决于律制的各异。
华国传统音乐以五声调式为基准，西方音乐则建立在十二平均律基础上。
那么在确定这首作品的基调，李安就开始构思该如何来演奏。
云湘回忆。
他实在无法从谱面get到云湘的点，那么就只剩下回忆。
于是，这首作品的主题在他还不确定自己能否在舞台上演奏的时候就已经被定下。
回忆。
既然是回忆，那么就应该拥有一种思绪万千、浮想联翩在其中。
描绘的再夸张点，一个个小小旋涡折射出纷纭不灭的影像。
而这种东西在弦乐上更好表达。
钢琴更适用于十二平均律的典型乐器。
所以怎么办？
再仔细看看谱。
办法来了。
西方音乐是以纵向和声为核心，体现声的色彩。
这一点在雅涅夫雅涅夫演奏的云湘回忆中就有充分体现，即便没有小节线和标准的西洋调式和声进行，他也就能从泾渭分明的左右乐谱中找到他所熟悉的内容，然后加以突出演奏。
而华国音乐是讲求横向旋律的起伏，注重韵的意境。
这话谁说的，就是黎老人家自己说的。
李十分赞同这个观点。
于是也就有了开篇长达十秒的颤音，各种起伏，变着花样，要突出的就是这一横向起伏。
一首华国钢琴作品中的一个颤音能弹出什么样的起伏，这又得说回在钢琴这件西洋乐器。
不论什么样的起伏，你都只能用传统的钢琴技法来呈现。
这一来一回，彻底把李安的思路打开了。
结合华国作品中需要的韵，融合西方钢琴传统技法，而且还不能拘泥于此，要变化于其中。
于是李安最有底气的手指技术就在这种演奏思路下被开发到极致。
说他这整个一段时间来练云湘回忆的时间少，是的，因为他根本不需要花太多时间去练。
反正每一遍弹得都不会一样。
韵，是无形的。
就如此刻满天飞舞的引音符，只见键盘上一双大手带着流光四溢，所落之处必惊起一池波澜。
直播间里的观众听傻了。
为什么他们每次以为自己已经听明白这首曲子的曲调之后，就会有一个人上台来颠覆他们的感官。
这不欺负人吗。
莫非这才是这首作品的本来面目？
公屏上一连串接着一连串【？？？？？？】
是的。
他们虽然还是听不懂，但是这个人弹出来的样子实在太过绚丽。
绚丽还是炫技?
这是懂钢琴的人在心中提出的问题。
吴复生怎么也没想到李安手下的云湘回忆竟是这幅样子。
梁春雨 1。
姜笙：...
曾梦邱莫名又响起真假车尔尼之夜那晚李安弹得那首飞速移调作品。
雅涅夫感受到了一点华国音乐的味道，并且他表示李安的落指手法和他的上一任老师很像。
林幽幽觉得李安这首作品比吴复生处理的好，逊色于梁春雨
陈璇：和上次又不一样，但还是好棒。
季洋：awsl！！！！
刘丰瑞：这我老师？
王小虎：寂寞啊，不能去现场
于小北：妈你快过来看李老师！
车琳：老师...
林鹏飞：操了
每一个在此刻关注本场比赛的人，都无法忽视键盘上那双滑翔般的双手。
仿佛音乐在此刻音乐已经不重要了。
然而事实上，作品以一个变换莫测的颤音开头，上来便将音乐的画面铺陈开来，深刻完整的一幅幅画面从旋律的神韵中浮现而出，即便没有呈现出句句关紧，那也做到了音景相生。
李安草蛇灰线，最后收尾的颤音只用了短促的一秒将其完成，与开头的十秒颤音收尾相呼应，让整个作品在最后成为了一个逻辑严密的整体。
形式变而内容不变，十秒与一秒，都是颤音。
空荡的大厅仅剩最后一丝漂浮在半空中的回音。
这便是李安云湘回忆的最后留白。
至此，还有人能说这首作品没有音乐在其中吗？
李安指定作品演奏完毕。
没有掌声，此处无声胜有声。
钢琴前李安收起手，仰头长出一口。
此刻，他的身体彻底打开了，他的情绪彻底调动起来了。
来吧。
庄严而苍茫的K466，不为成绩，只要留下这场演绎
这时。
他听到身后的脚步声，无需细听，是侯振涛。
没问题。
在全场所有人的目光下，侯振涛走上指挥台。
钢琴前和指挥台上的两人相视一眼，李安从对方的的神色中看到了一丝焦虑。
此刻他只能给对方一个安慰的眼神。
侯振涛也没有想到自己会在这样的的情况下上台，老师已经被送到医护室，接下来他尽可能的让自己保持整定，他的责任便是顶替无法上场的指挥。
得到李安肯定的眼神，他的目光回到眼前摊开的乐谱，接着轻呼一口看向了小号和双簧管两声部。
被望到的两人只是一瞬诧异，接着起手做准备。
已经连续演了五场，每个乐手都不同程度上的感到了一些疲劳，他们也想赶快完事手工。
随着侯振涛挥下的那一刻。
观众席率先炸了。
而此刻李安正平静的望着漆黑琴板上倒影的自己。
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