其实电影剧情，谈不上创新，反而有些老套，特别是那样的结局，我们甚至从开头就可以猜到，阿明会离我们而去，可是偏偏就是这样的老套的故事，却依然能把我感动的泪如雨下。
甚至于有时候，回想起来，自己都不明白，为什么会这样。
于是，观影的过程中，乃至于每次那首《鲁冰花》的旋律响起，都会忍不住伤感。
于是泪水好多次湿了我的双眼：
第一次他们两姐弟合唱《鲁冰花》，其实这一段似乎并不值得让人落泪，但是或许比较感性吧，或许我妈妈也很早地离开了我，所以，听到这首歌，就忍不住想起妈妈，可却竟然忘记了妈妈的样子，于是忍不住落泪了。
然后当阿明很虚弱地对姐姐说，然后姐姐安慰他，歌声又响起，开始揪心；
当茶妹发现阿明躺在猪圈里一动也不动，担心地大声叫起来，开始下雨；
当在医院阿明对老师说:这要回去画画，这里白白的，没有颜色；
当他爸爸划着船忍住痛说：有命的死不了，没命的救不活；
当医生对茶妹说：妈妈不在，你就是妈妈。茶妹含泪答应；
当阿明拿着画好的《妈妈》对老师说：我只记得她摸我的样子；
当阿明伤心失落回到家，爬上墙撕下那些画，跟姐姐挣执说：我不要画画了，我永远都不要画画了......
当彩画笔被阿明扔落在河面，只有古锥默默地陪伴在他身旁；
当老师要走了，对阿明说：不要问老师为什么，好不好？阿明望着他，似乎懂了，但哀伤，望着老师远去，更哀痛；
当他们抬着僵硬的阿明入棺；
当茶妹哀伤地唱着一首欢快的歌，很多记者走进教室采访，她没有任何表情；
当镜头切至她站在土地神前，颤抖地说：请土地公公有空的时候，不要忘记告诉地下的阿明，他得了世界第一；
最后一次，茶妹在会上的致词：虽然风景还在，可是大家都看不到他画的画了。
“为什么穷人就该失去这么多？”这是当阿明知道自己没办法代表学校参加绘画比赛的时候，哽咽着问郭云天老师的话。
想起来，都会别有一番滋味在心头！我们的古阿明的画，是那样的美丽和真实，那样的可爱，《天狗食月》的美丽传言、《茶虫》的夸张和恐怖，还有那幅让我们心里触动的《母亲》，我们喜欢他笔下的世界，那个世界是一个有着童话质感的儿童世界，那里的一切没有大人世界里的虚伪和狡诈，没有现实社会的算计和计算，有的只是纯真的眼睛，儿童们在那小心经营着属于自己的一片小天地，我们的古阿明，难道不就是说着“皇帝什么衣服也没穿”的小孩吗？
然而残酷的是大人们看不见我们的世界，我们的画他们不会明白，当然是的，因为阿明的画里面可没有利益和算计的，谁又能看明白孩子们的世界和图画呢？又有谁能听明白孩子们的话呢？
连最亲近的人，爸爸也不明白，连最爱他最疼他的姐姐，也只是觉得好看，也不明白他画的画有多好，所有人都当他是在不务正业。
在校园外的古阿明，就是一个天真无邪的孩子，而且这样的心态也让他更加洞察生活的直观感受，所以他所创作的绘画作品都是在讲生活的故事，而且每一幅画都在表达着孩子最真实的内心需求，让人印象深刻。
所谓灵感源自生活，古阿明能画出那么多画，甚至提笔就画，就是因为那是他内心所想，眼睛所看，亲身所经历的，他家里穷，他就画小猪长大了，他和爸爸、姐姐划着竹筏快乐地拿大肥猪去卖钱；他觉得爸爸在茶园里捉茶虫辛苦，他就画深蓝色的太阳，这样爸爸就不会热了；他讨厌茶园里的蚕虫，于是他画大大的蚕虫啃食着家里种植的茶叶；他想念妈妈，就努力拼凑回忆，画妈妈的画像……
电影未我们展现的是一个非一般的天才，可却又可能是无数被忽略的学生。