通过特写镜头可以清晰地看到她头发和大衣上的落雪。突然她勐地吐出一口气，睁开了双眼，开始剧烈地喘气，如同溺水之人重获氧气。稍微平复了呼吸之后，她站起身拍掉身上的雪，抬头望着天空，眼中似是流露出思念。然后，她开始朝着前面走去。
这个时候，镜头从近景特写，转成了远景拍摄。
不过，李易却很快地喊道：“卡！停一下。”
他没有直接说是什么问题，而是皱着眉头看回放，这一段戏，并不长，可是却很重要。
很快地，李易就知道为什么他会感觉少了点什么了。
远景的拍摄，有点问题。
“4号镜头，拍她朝着远处走去的镜头，速度快了，这个镜头不需要跟着她的脚步，可以慢一点，升镜头，慢慢把场景扩大，这个镜头，人已经不是重点，我要的是视野开阔，出现的远景景深是树木、小黑屋......”
其实对于这个镜头来说，开始的时候，拍的是人，但是后面拍的就不是人，或者说重点不在于人上面，而是在于景色上了。
第二遍开拍，跟着李易的摄影，都是老手，技术方面不需要赘言，李易提点了一遍，他们就知道，李易要的是什么效果了。
果然，第二遍重新拍摄，这个长镜头，就很让李易满意了。
任何电影的拍摄，前期肯定都是需要磨合的。
《情书》也不例外。
不过，这部电影，其实对镜头和色彩的要求很高。
对色调的转换也是如此。
比如前面的拍摄，因为是参加祭日，所以，色调都是黑白两色，一群人身穿黑衣服站在白雪纷飞的情景之中，形成了巨大的反差，要突出的是悲凉的情感气氛。
而到了后面，随着影片故事情节的发展，色彩从就要从冷色调到暖色调，当进入到回忆之后，色彩的基调是暗黄色的，这里色彩的运用烘托出了温暖的气氛，暖色调视觉的冲击带我们回到当年、回忆过往，需要的是那种很柔美的感觉。
别的电影，或许不需要那么多的色彩渲染之类的，特别是一些动作片，特效大片之类的，大家看的是特效，是大场面，那个时候，些许的色彩的差异并不会太影响电影的效果，但是对于《情书》这样的情感剧情片来说，色彩就显得格外的重要了。
而且里面的很多道具都需要赋予其独特的象征。
比如白雪就是一个象征着纯洁意义的，寓意着纯洁的爱情，同时也渲染了一种澹澹的凄美感，更有渲染力。
第一组镜头，其实就有着许多的象征的东西。
因为是前来参加陈冰的两周年祭日的林穗独自一人躺在雪坡上，对未婚夫的缅怀之情沉重地压在她心上，让她透不过气来。
然而现实不容许她沉湎太久，祭奠即将开始，所以她匆匆走下了山坡。从一开始的特写镜头，到近镜头、远镜头，直到最后城镇的远景几乎占据整个画面，这一套由近到远的镜头运用，主要是希望通过此镜头来表现出沉浸在主观世界里的林穗逐渐回归客观真实世界的过程。
黑色大衣暗示了她是前来参加葬礼的，白雪皑皑的环境是为了营造出一种纯洁、宁静、伤感的基调。
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