剥削好莱坞1980 第二百七十六章 背书(1/3)

“Cut!很好,很好,帕特里克,保持这个感觉……”

帕特里克·施维茨的镜头,大多数都是非常有难度的表演。那种对着一屋子的人,但是没有人看得到自己的感觉,要有很强的想象力,才能演好。

罗纳德一方面让那些群演都尽量的为施维茨鼓劲,在他每次拍摄结束的时候,都尽力鼓掌,激发演员的自豪感。

另一方面,他也得给施维茨做大量的心理按摩,不断地告诉他,自己对他的表演很满意。

对着镜头拍摄独白,其实难度没有很多人想象的这么大。因为摄影机后面一般会有一个演员在那里和你对戏。实际拍摄的时候,你还是对着一个真实的人在表演,和他有眼神,表情,身体动作等等互动。

最后呈现在银幕上,当然是令人震惊的,好像他对着空气就作出了这么厉害的表演似的。

但是真正困难的,还是帕特里克·施维茨的这种表演。摄影机对准他的时候,旁边有不止一个的演员围绕在他周围,但是因为剧情的关系(所有人都看不见萨姆的鬼魂),所以他们都要对施维茨视而不见。

也就是说,看上去好像很容易的表演,实际上帕特里克·施维茨却无法从任何的演员那里得到反馈。

都说表演就是演反应,两个角色互相对对方的台词以正常的反应,这样可以相互促进。

表面上很多演员在场,但是表演起来却得不到任何反馈,这就是帕特里克·施维茨的难点所在。

有的时候,罗纳德会站在摄影机的后面,充当施维茨唯一的观众和肯定他表演的人。他也不用做什么反应,只需要用肯定的眼神,和微微点头的动作,就可以给施维茨一些“你干的很不错”的鼓励。

饶是如此,还是有很多场景的镜头不让罗纳德满意。

没有办法,帕特里克·施维茨并不是一个演技顶尖的演员。罗纳德只好多用一些特写镜头来衔接他觉得不够有说服力的场景。

这就是帕特里克·施维茨这样的明星的强项。特写镜头自从被好莱坞第一位大导演格里菲思发明出来,一直就是明星魔力的源泉。

人的头脑,对人脸有一种特别的识别模式,我们认出一个熟人的速度,要比认出一个动物,或者其他任何有生命或者没有生命的物体,速度要快得多。

简单来说,我们的大脑喜欢看人脸,特别是那种好看的,让我们产生某种冲动的人脸。

自从一种好看的人脸,被特写镜头放大到两层楼这么大的银幕上,被上百观众在一个黑漆漆,没有任何打扰的大房子里一起欣赏以后,明星这一物种就诞生了。

帕特里克·施维茨偶有发挥不好的地方,罗纳德就打算插进一个特写镜头,让观众忘记那不太和谐的表演,直接沉浸在那张明星脸的痛苦与欢乐里,不知不觉的把注意力转移到下一个场景。

“帕特里克真的强,这种镜头,我看到他怎么拍,才知道这么难。”

黛咪·摩尔在这个场景里充当了施维茨在镜头后面的对戏对象,她在罗纳德对施维茨一顿心理建设以后,也点起头来表示佩服。

“多对你的同行说说……”,罗纳德来了一句。

“什么意思?”黛咪·摩尔有点不明白。

“我的意思,在电影做营销宣传的时候,你得多和媒体说说帕特里克的表演难度,也多和……哎,算了……”罗纳德见施维茨走了过来,把话头放下,连忙上去对他一顿夸。

黛咪·摩尔似乎明白了什么……

帕特里克·施维茨其实经过“辣身舞”,已经是个很有粉丝基础的明星了。但是他就像所有以明星身份成名,却想当好演员的人一样,希望借这部电影获得评论界和奖项的肯定。

但是这样的演技,别说观众,连普通的演员,也不知道难度在哪里。

所以,在以没有电影拍摄经验的影评家为主的评论圈,和没有拍过这种角色的演员为主的评奖圈,施维茨这次的演技,多数还是没有太多人能够感觉到他的高妙之处的。

罗纳德那句“多对同行说说”,是一种隐晦的抱怨。

……

“就要到我啦?”

很快,大量施维茨的戏份拍完以后,轮到了黛咪·摩尔。她在这部电影里,也有几场戏,是没有人反馈,要自己演的。

“差不多,你等一会,等会帕特里克会来和你对戏,给你找一点感觉。”罗纳德笑着回答。

这戏对于黛咪·摩尔这样段位的演员来说,不是太大的问题。她面临的问题也要比施维茨简单。

比如今天拍的这几场戏,就是她面对摄影机拍的大特写。分别是萨姆刚刚死亡的时候,半夜莫莉想念男友的时候,一个人默默的流泪。还有萨姆揭露了坏人卡尔,最后要上天堂,和莫莉告别的时候的戏。